LO QUE HE UNIDO EN LA TIERRA NO LO SEPARA NI DIOS EN EL CIELO....

No podía faltar, en este rincón, un modesto homenaje al gran Berlanga, fallecido recientemente. Sus películas rezuman sátira,  íronía, sarcasmo..todo lo que la inteligencia de este gran director nos brindó en todas sus obras. Quizás para muchos de nosotros queda lejana esa España de señoritos y aristócratas rancios, pero es imposible olvidar ese agudo sentido crítico de una realidad que a veces  se nos presenta absurda y esperpéntica pero por tan cercana no lo percibimos. Berlanga,  a modo de Valle Inclán, supo graduar nuestro objetivo para que pudíesemos ver hasta qué punto la realidad es tan deforme como se intuye. Para eso hace falta, como digo, mucha inteligencia y junto con Azcona y Barden, Berlanga andaba sobrado.
Os dejo una escena de la Escopeta Nacional con la que me rio a carcajadas, sobre todo con Agustín González, el cura, fijaos cómo se va calentando. ¡¡¡Que disfrutéis!!!

HUMOR ASTURIANO-CAPÍTULO 4º

Este año, la Alcaldesa de Gijón ha querido unir dos grandes actos del verano gijonés, la exhibición aérea y los fuegos artificiales. Así, la patrulla Águila bombardeará el cerro de Santa Catalina, mientras se llevan a cabo las descargas de fuegos artificiales. Los actos se cerrarán con el desembarco de una patrulla de  las fuerzas especiales en la playa de San Lorenzo, donde abrirán fuego indiscriminadamente.

La alcaldesa ha recomendado encarecidamente a los ciudadanos que permanezcan en sus casas mientras se celebra el acto.

BENEDETTI MULTIUSOS

Benedetti falleció hace menos de un año y suelo recurrir a él con asiduidad. Lo tengo en el cabecero de la cama, a los pies y -sobre todo- al arroparme. Un multiusos de los que no quedan, de esas personas que permanecen rotundas, por encima de lo efímero del tiempo. Le tengo cariño -no lo oculto-, casi tenía la misma edad de mi abuelo en su muerte. Lo contemplé siempre como un hombre entrañable, con todo la sapiencia acumulada de las mil visicitudes que la vida le hizo pasar: pobreza, dictadura, exilio, muerte de su mujer....De esa mujer con la que convivió tanto tiempo y que por suerte o por desgracia sobrevivió -apenas 3 años. Esa fidelidad a una sola mujer es, en ocasiones, característica de grandes escritores, como él talentosos, emotivos y emocionales que necesitaban del nido protector de la mujer, de una sola mujer, que fue viviéndola y poblándola con sus versos o sus libros para forjar con el reguero fértil de las palabras el lazo más inextricable posible. Mario es la conciencia de un pueblo, el uruguayo, pero más allá de su patria natal y otras patrias, es un escritor universal que tiznó con su amor a su mujer las páginas de todos sus libros. Algo de esa mancha amorosa hay en estos versos que os dejo (Es largo, pero merece la pena)

Mucho más grave

Todas las parcelas de mi vida tienen algo tuyo
y eso en verdad no es nada extraordinario
vos lo sabés tan objetivamente como yo

sin embargo hay algo que quisiera aclararte
cuando digo todas las parcelas
no me refiero sólo a esto de ahora
a esto de esperarte y aleluya encontrarte
y carajo perderte
y volverte a encontrar
y ojalá nada más

no me refiero sólo a que de pronto digas
voy a llorar
y yo con un discreto nudo en la garganta
bueno llorá
y que un lindo aguacero invisible nos ampare
y quizá por eso salga enseguida el sol

ni me refiero sólo a que día tras día
aumente el stock de nuestras pequeñas
y decisivas complicidades
o que yo pueda   o creerme que puedo
convertir mis reveses en victorias
o me hagas el tierno regalo
de tu más reciente desesperación

no
la cosa es muchísimo más grave

cuando digo todas las parcelas
quiero decir que además de ese dulce cataclismo
también estás reescribiendo mi infancia
esa edad en que uno dice cosas adultas y solemnes
y los solemnes adultos las celebran
y vos en cambio sabés que eso no sirve
quiero decir que estás rearmando mi adolescencia
ese tiempo en que fui un viejo cargado de recelos
y vos sabés en cambio extraer de ese páramo
mi germen de alegría   y regarlo mirándolo

quiero decir que estás sacudiendo mi juventud
ese cántaro que nadie tomó nunca en sus manos
esa sombra que nadie arrimó a su sombra
y vos en cambio sabés estremecerla
hasta que empiecen a caer las hojas secas
y quede el armazón de mi verdad sin proezas

quiero decir que estás abrazando mi madurez
esta mezcla de estupor y experiencia
este extraño confín de angustia y nieve
esta bujía que ilumina la muerte
este precipicio de la pobre vida

como ves es más grave
muchísimo más grave
porque con estas o con otras palabras
quiero decir que no sos   tan sólo
la querida muchacha que sos
sino también las espléndidas
o cautelosas mujeres
que quise o quiero

porque gracias a vos he descubierto
(dirás que ya era hora
y con razón)
que el amor es una bahía linda y generosa
que se ilumina y se oscurece
según venga la vida

una bahía donde los barcos
llegan y se van
llegan con pájaros y augurios
y se van con sirenas y nubarrones
una bahía linda y generosa
donde los barcos llegan
y se van

pero vos
por favor
no te vayas.
 

Un abrazo nocturno de Tracy

LA DOBLE VIDA DE VERÓNICA-KRZYSZTOV KIESLOWSKI

No soy ningún cinéfilo experto en tendencias cinematográficas y directores de culto, me olvido de los nombres y de los títulos habitualmente.En conversaciones de café suelo decir eso de: "cómo se llama esa en la que salía...". Consevo sólo películas en mi memoria en forma de escenas, planos, secuencias; siempre que éstas me hayan hecho emocionarme o conmoverme... He llegado a la conclusión que con el paso del tiempo voy montando una única película con escenas y momentos que he contemplado en una pantalla a lo largo de mi vida. Estoy seguro que cuando haya acabado de terminar esa película personal e intrasferible -de la que me acordaré de su director, con el permiso del Alzheimer- muchas de esas escenas serán de trabajos realizados por Kiewsloski y, sin dudarlo, de La Doble Vida de Verónica, una película -como dicen los uruguayos- atrapante.

HUMOR ASTURIANO-CAPÍTULO 3º

Espíritu juvenil

Los últimos estudios realizados en Asturias sobre población arrojan un dato preocupante: nuestra comunidad es la que tiene un menor porcentaje de personas jóvenes. Para contrarrestar estos datos, el Gobierno del Principado ha lanzado una campaña dirigida a personas jubiladas. Dicha campaña busca reverdecer el espíritu juvenil que llevan dentro las personas mayores. Con esta intención, la portavoz del Gobierno reconoció que se van a poner en marcha numerosas medidas,  como el fomento del botellón para mayores, rebajas en el precio de las entradas a discotecas, campeonatos de PSP de tute y la celebración del  día del sexo irresponsable, donde nuestros veteranos podrán mantener relaciones sin temor a un embarazo prematuro.

Nadie se puede morir sin escuchar a Mahler y vivir sin leer a Ángel González. Por lo menos no sería lo mismo..

Hoy todo me conduce a su contrario:
el olor de la rosa me entierra en sus raíces,
el despertar me arroja a un sueño diferente,
existo, luego muero.

Todo sucede ahora en un orden estricto:
los alacranes comen en mis manos,
las palomas me muerden las entrañas,
los vientos más helados me encienden las mejillas.

Hoy es así mi vida.
Me alimento del hambre.
Odio a quien amo.

Cuando me duermo, un sol recién nacido
me mancha de amarillo los párpados por dentro.

Bajo su luz, cogidos de la mano
tú y yo retrocedemos desandando los días
hasta que al fin logramos perdernos en la nada.

HUMOR ASTURIANO-CAPÍTULO 2º.

El semen  Asturiano

Un estudio realizado por numerosas universidades españolas señala que la calidad del semen de los españoles es baja, especialmente entre hombres de zonas industrializadas. Tan pronto como se dio a conocer este dato, el Gobierno del Principado difundió la siguiente nota de prensa:

“Nos congratula saber que los esfuerzos que hemos hecho durante tantos años por evitar la instalación en nuestra región de empresas y fábricas haya tenido su reflejo positivo en algo tan vital como el semen de los hombres asturianos. Puede que los índices de paro sean de los más altos de España, pero podemos dar por seguro que el semen, nuestro semen, es puro como el agua”

Cancao do Mar. Dulce Pontes

Música dulce de una dulce voz.

El arte como consuelo en A.Schopenhauer

Uno de los tópicos que parecen perseguir a la obra de Schopenhauer es el de ser una filosofía pesimista. Se le acusa de amparar el suicidio y de tomarlo como una posibilidad ante la vida. Una vida tediosa y vacía, que a juicio de nuestro autor, es precisamente el producto que se deriva de la naturaleza depredadora y egoísta  que el  ser humano conserva desde sus orígenes, como resultado del empuje irrefrenable de la voluntad.

Es legítimo juzgar a su filosofía de ese modo, siempre que tomemos como referencia alguno de los abundantes pasajes en los que  cae  en ese sentimiento  desilusionado, que suele  presidir su personalidad y que refleja ágriamente en sus páginas. Pero también debe  tenerse en cuenta el papel que el mismo Schopenhauer dio al arte como elemento liberalizador y humanizante, al servicio de la vida y en pro del bienestar.  De esa forma,  en el título: El arte como consuelo en Schopenhauer, queremos dejar  sintetizado el verdadero espíritu de su visión estética, y, a través de ésta, de la totalidad de su filosofía.

Pero antes de apuntar lo que nos resulta más relevante a ese respecto,  es oportuno ofrecer ciertos aspectos y datos significativos sobre el contexto social que le vivió y en el que desarrolló su trabajo. A.Schopenhauer nació en Danzig en 1788  en el seno de una familia adinerada de comerciantes. Su desahogo económico le permitió  fraguarse un espíritu cosmopolita y viajero, recorriendo diversos países de Europa,  hasta su muerte en Francfort  en 1860. Estudió filosofía en Göttingen y Berlín, y fue profesor en la Universidad de Jena. Su formación  le llevó a entender la filosofía más como un empeño para dar respuestas a inquietudes existenciales que como una labor  puramente académica. Fruto de esa perspectiva sobre el papel de la filosofía, dejó escritas, con poca aceptación en un principio, obras tales como El mundo como voluntad y representación (1818) y La cuádruple raíz del principio de razón suficiente (1813). En esa primer obra, nos explica con detenimiento los dos conceptos (voluntad y representación), alrededor de los cuales gravita su teoría dualista sobre el  fundamento  del mundo. A partir del dictado idealista de Kant, Schopenhauer entenderá el mundo como voluntad y representación. Una voluntad que es un “principio inconsciente de actuación”  y de la cual resultan las representaciones, es decir, un todo donde se incluye  desde el hombre hasta lo más insignificante. El hombre es partícipe inmediato de esa voluntad, es él mismo una voluntad ávida, ansiosa  que precisa de cosas y sensaciones. Y es, a juicio de Schopenhauer, ese deseo constante el que condena al hombre y lo vuelve un ser angustiado y  egoísta, sin otra escapatoria que ser una “pasión inútil”, un  esclavo de sí mismo. De ahí la visión doliente del hombre. Pero es este mismo Schopenhauer, acusado de necrófilo, el que encuentra primero  en el otro, a través del altruismo y el amor; y después en el arte especialmente, como medio de contemplar lo absoluto y lo hermoso, un mecanismo que nos permite escaparnos de esa existencia que no parece resultar otra cosa más que un valle de lágrimas.

Lo que haremos a partir de ahora es fijar nuestra atención en ese segundo factor, e intentaremos mostrar cómo y por qué, para el autor alemán, puede actuar el arte como un consuelo. Visión contra la que, en su tiempo, Nietzsche arremetió. Es fundamental, a la hora de entrar en la estética de Schopenhauer, detenernos, en un primer momento, en lo que él entiende por experiencia estética. Este tipo de experiencia lleva consigo una sensación de cese del tiempo y de alejamiento momentáneo de la realidad, al entrar en contacto directo con el objeto estético. Esto ocurre cuando estamos contemplando algo hermoso, nos dice el filósofo alemán. Una subclase de lo hermoso sería lo sublime que es la parte de lo hermoso cuya contemplación distanciada supone suspensión de un temor natural. Esto mismo se produce cuando presenciamos una tormenta eléctrica y nos envarga un sentimiento de sobrecogimiento, aunque somos conscientes de estar ante algo espectacularmente bello.

En resumen, tres aspectos hay que destacar en toda experiencia de lo hermoso, en opinión de Schopenhauer: que el tiempo se detiene, que el ser universal es percibido en lo particular y que el espectador se sale de sí mismo y olvida su propia existencia al contemplar lo que está ante él.

Pero no todos podemos alcanzar el grado de sensibilidad necesario para llegar a ese tipo de experiencias, o al menos no al grado de nitidez  que alcanzan los genios.  Estos individuos se caracterizan por ser capaces de ver siempre lo universal en lo particular en la obra de arte. Mientras que las personas normales no alcanzaríamos a ver lo universal en lo particular, y veríamos solamente lo particular en lo particular.

La facultad del genio, según escribe Schopenhauer, no está en unas envidiables condiciones intelectuales, sino en un virtuosismo perceptivo, en su capacidad de captar y expresar ideas. Por eso, nuestro autor, entiende que el arte es esencialmente cognoscitivo. Lo que el artista trata de transmitir, no es por tanto un concepto sino un conocimiento, una imagen de la verdadera naturaleza de las cosas.  Opinión ésta, que no hace a Schopenhauer un filósofo romántico en toda regla, debido a que no estima que el arte sea la pura expresión de una emoción.

El arte auténtico o inauténtico depende de ese análisis del papel y actuación del artista. Por eso entiende que la verdadera obra de arte toma su origen en la percepción directa y no en los conceptos. El arte inauténtico vendría motivado, por tanto, por un interés egoísta del artista que intentaría satisfacer unos intereses de tipo económico o la  simple búsqueda de reconocimiento social.

La  estética de Schopenhauer, y probablemente cualquier otra, resultaría muy pobre si no introdujera una tipología de las artes.  Para tal distinción, en su caso particular, tiene en cuenta las diferentes maneras de darse la voluntad en el mundo de los fenómenos: materia inorgánica, vida vegetal, vida animal y vida humana. A cada  una de estas representaciones le correspondería la arquitectura, la pintura, la escultura y el lenguaje respectivamente. La música no encajaría en este modelo porque, a su  juicio, es diferente de las demás artes debido a que su material en percepciones no pertenece al mundo de los fenómenos.

Esa inclinación de su estética; es decir, esa búsqueda de un arte auténtico y esa apreciación tan especial de éste como un puente hacia el  conocimiento, hacia las mismas ideas platónicas, son detalles que no deben dejarse a un lado a la hora de entender el arte como un consuelo. Sin desmerecer otras partes de su estética, encontramos en esta posición ética, el elemento más atractivo de su filosofía sobre el arte. El hecho de que entienda que el hombre es una frustración continua por su entrega irrenunciable a la voluntad, es algo que podría desalentarlo desde un principio. Pero es ahí donde conjuga belleza y libertad para romper ese lazo opresor que a todos nos une  con el mundo, con la voluntad.

¿Y cómo actúa entonces el arte sobre nosotros como consuelo? Pues precisamente haciéndonos capaces de deshacernos momentáneamente  de todas nuestras apetencias. “Cuando nos salimos  de nosotros mismos en la contemplación desinteresada de cualquier cosa, durante esa experiencia estamos libres de la tiranía bajo la cual vivimos habitualmente, entonces la tranquilidad, buscada antes por el camino del querer y siempre huidiza, aparece por primera vez  y  nos colma de dicha. Surge entonces aquel estado libre de dolores que Epicuro encarecía como el supremo bien, como el estado de los dioses, pues en aquel instante nos vemos libres del ruin acoso de la voluntad.”

Quizá  es un mensaje que no esté de más y  que no debamos de perder de vista en la época que nos ha tocado en suerte, periodo en el que el hombre-consumidor es un papel que nos vemos obligados a representar con frenética insistencia. Probablemente lo que nos deje entrever ese arte, entendido como consuelo, vaya más allá de él mismo y pretenda enseñarnos el camino para que eduquemos nuestras apetencias e incluso una invitación a que racionalicemos  nuestras voluntades en pos de una libertad más creíble y sólida.

Por eso, Schopenhauer, que calificaba a la vida como un asunto miserable, acabó por esgrimir contra el tedio y el dolor de la vida: el amor al conocimiento, el arte, y sobre todo el interés por el otro. Consciente de que todos somos parte de la misma voluntad, (o si se prefiere, parte de la misma “aldea global”)  siempre entendió que la superación de las barreras, tanto individuales como sociales, que nos separan y nos enfrentan, son  producto de nuestra compasión, fruto de percibirnos a nosotros  y a todos los demás como una misma cosa, compartiendo todos la misma naturaleza íntima.

Artículo publicado en el Nº3 de la revista Náyade, 2001.

Facto Delafe y las flores azules

Música para hacer el indio, con plumas o sin ellas.

HUMOR ASTURIANO-CAPITULO 1º

  Padres e hijos

El Gobierno del Principado de Asturias es consciente de la preocupación que sufren los padres de hijos adolescentes durante sus salidas de fin de semana. Por eso, la Consejería de Salud ha preparado un programa de visitas guiadas por las instalaciones y lugares más frecuentados por los jóvenes. Esta semana, y coincidiendo con la puesta en marcha de este proyecto, todos lo padres que quieran, y que se inscriban previamente, podrán ver  y disfrutar  de dichas instalaciones.

Gracias a la ayuda de un guía, los padres podrán acudir a los centros de urgencias de los hospitales y centros de salud más frecuentados por menores con comas etílicos, donde serán obsequiados con una figurilla con el lema ”estuve en urgencias y me acordé de ti”. También podrán visitar los jardines y plazas de la capital más concurridos para celebrar botellón, los  portales con mayor índice de orines por noche e incluso podrán escuchar  de los propios médicos de guardia las excusas más ingeniosas para solicitar la pastilla del día después.

Una experiencia única

Ángel González-Inmortalidad de la nada

Todo lo consumado en el amor
no será nunca gesta de gusanos.

Los despojos del mar roen apenas
los ojos que jamás
-porque te vieron-,
jamás
se comerá la tierra al fin del todo.

Yo he devorado tú
me has devorado
en un único incendio.

Abandona cuidados:
lo que ha ardido
ya nada tiene que temer del tiempo.